FORMATO

El formato para las piezas plantea una combinación entre los siguientes instrumentos tradicionales y sinfónicos

Chirimía:

3 flautas de carrizo temperadas en fa
Mates
Charrasca
Tambora
Redoblante Tradicional

Orquesta Sinfónica:

Flautas 1 y 2
Oboes 1 y 2
Clarinetes en Bb 1 y 2
Fagotes 1 y 2
Cornos Franceses 1 y 2
Trompetas en Bb 1 y 2
Trombones 1 y 2
Tuba
Timbales
Platillos Orquestales
Triangulo
Cortinillas
Violines 1 (16)
Violines 2 (14)
Violas (12)
Cellos (12)
Contrabajos (8)

DESPERTAR

(Marcha)

La pieza está concebida como una introducción, como el inicio de un viaje musical a lo largo del cauca andino. La obra está desarrollada en un ritmo de marcha caucana y plantea un desarrollo musical pensado desde la cohesión con los primeros poemas de El Cauca en Llamas, en esta sección del libro se puede evidenciar una poética corta, con mucho enfoque en la simplicidad, pero a la vez en lo reflexivo, teniendo esto en mente, se decide abrir el discurso musical haciendo uso solamente del formato de chirimía. El carácter de las melodías de las flautas está totalmente estructurado desde una clara influencia rural, esto también se sustenta en la temática de los primeros poemas, pues estos proponen una estética y un discurso basado fuertemente en la realidad rural del territorio caucano.

PÁRAMO

(Marcha y Bambuco)

En la segunda pieza ya es evidente un desarrollo musical impulsado desde la combinación del formato de chirimía y la orquesta sinfónica, la obra empieza con una reminiscencia a la sonoridad y el ritmo de la marcha tradicional expuesta en la primera pieza, que a su vez se empieza a nutrir con una mayor densidad instrumental aportada desde la orquesta sinfónica, es evidente que en el primer fragmento de esta pieza, hay un peso importante en los cobres, esto sustentado en el carácter de los poemas del libro, si bien, todavía nos encontramos en la primer parte del libro, los últimos poemas de esta sección empiezan a tener una estructura más extensa y un tinte mucho más enfocado en la violencia. En el desarrollo del bambuco se puede seguir percibiendo una marcada influencia por las melodías rurales de los bambucos del cauca andino, tanto en su construcción interválica como en su aspecto formal, pues la pieza plantea un desarrollo a partir de los versos que lidera la flauta 1, esta influencia rural también se puede apreciar en los sistemas de acompañamiento ejecutados por la tambora. Toda esta construcción musical con influencias rurales se sigue sustentando en el carácter bucólico de los poemas que concluyen la primera fase del libro. En el aspecto orquestal, el bambuco tiene un claro peso en los metales, concepto tímbrico que aporta a la estética de los textos. A lo largo de la pieza es evidente que esta orquestación se apoya mucho en sonoridades abiertas o largas que permitan crear colchones armónicos para poder apoyar el acompañamiento de las flautas.

SOLES NEGROS

(Pasillo)

Soles Negros es la pieza que establece un punto de quiebre y transito entre las etapas del poemario propuesto por el autor. En esta etapa la propuesta literaria se encausa hacia los paisajes urbanos del cauca; Trayendo a colación las etapas del flujo de un río, esta parte representa el paso del rio por la ciudad. La propuesta estética de la pieza está influenciada por las melodías tradicionales de la urbanidad caucana, interpretadas por las chirimías tradicionales de Popayán, melodías que plantean un desarrollo basado en la tonalidad y en la herencia vigente de las practicas musicales europeas. Este concepto se refuerza a partir del ritmo de pasillo, proveniente de la herencia europea todavía vigente en la practicas musicales de la chirimía urbana.

JUNÍN

(Bambuco)

Esta pieza está inspirada también por la segunda etapa del poemario, es decir, los paisajes urbanos. Junín describe el punto álgido de la urbanidad descrito por Damián Salguero en su obra, donde se evocan paisajes de cemento y una cercanía a la idiosincrasia payanesa. Un aspecto evidente de Junín es el carácter totalmente orquestal de la pieza, decisión sustentada en el concepto urbano de los poemas, donde se hace referencia a las practicas religiosas payanesas como las procesiones o acontecimientos como el terremoto sucedido en la semana santa del 83. En el contexto payanes, durante estas fechas es evidente el auge de la música religiosa ejecutada en formatos ligados a las tradiciones musicales europeas como orquestas sinfónicas o cuartetos de cuerdas, por otro lado, cabe mencionar que durante este mismo periodo hay una presencia nula de las chirimías tradicionales de Popayán. En el aspecto melódico la pieza presenta una influencia importante de la música tradicional tonal, permeada por las practicas musicales académicas o de salón; el diseño melódico y armónico de la pieza se rige por conceptos tonales y de desarrollo motívico. Si bien la pieza es un bambuco, también es importante mencionar que el aspecto rítmico se simplifica y se prescinde un poco del carácter percusivo del bambuco tradicionalmente interpretado en el cauca.

EL MESTIZO

(Bambuco)

El Mestizo es otro punto de quiebre importante en la estructura musical, esta pieza representa un tránsito y evidencia el retorno a la ruralidad desde lo urbano. En el aspecto melódico, es evidente que en la pieza se vuelve a percibir claramente una influencia importante de melodías rurales y en su estructura existe una dinámica y un desarrollo a partir de las frases, pero también hay unos pequeños trazos melódicos que pueden ser asociados a las melodías de bambucos urbanos, es decir, se genera una suerte de mestizaje en el material melódico de las flautas, esto sustentado en el transito anteriormente mencionado de lo urbano hacia lo rural. En los aspectos orquestales, es evidente que se propone una orquestación con un sentido mucho mas rítmico y con figuraciones propuestas desde las cuerdas y maderas que permiten cohesionar el material melódico del bambuco tradicional con el acompañamiento orquestal. Otro aspecto importante a mencionar con respecto a la orquestación son los doblajes, pues en la pieza se pueden percibir doblajes en las maderas y cuerdas del material melódico de las flautas de carrizo. Esta decisión tímbrica se da con la intención de plasmar en la música el concepto de tránsito a una ruralidad que nos plantea la última fase del poemario, pues es un transito a una ruralidad más reflexiva y contemplativa.

CORDI - LLERAS

(Bambuco)

Cordilleras es la ultima pieza del proyecto, su construcción musical responde a la propuesta literaria del poemario, pues en su ultima parte, el autor propone un “mirar atrás”, una especie de conciencia del recorrido realizado, incluyendo el nacimiento en la ruralidad, el paso por los paisajes urbanos y la vuelta a una ruralidad calmada y reflexiva. Teniendo en mente este concepto, es importante mencionar que el material musical desarrollado a partir del formato de chirimía vuelve a incorporar pequeñas influencias melódicas y formales del bambuco rural, en cuanto a la percusión, los golpes de la tambora también se ven permeados e influenciados por los golpes tradicionales de las chirimías rurales o campesinas. La orquesta asume el concepto reflexivo anteriormente mencionado por el autor, es decir, se emplea una orquestación variada y equilibrada entre las familias, donde no se procura hacer evidente un énfasis en alguna de ellas. Rítmicamente también está presente el concepto de la variedad, pues esta orquestación se vale de muchas figuraciones que aportan al desarrollo activo de la pieza, pero también de figuraciones abiertas que actúan como colchones armónicos que permiten hacer puentes entre el formato sinfónico y el tradicional.